TRILOGÍA DE LOS CUERPOS DEL FLAMENCO
En mi interés en observar los distintos cuerpos que representan los fundamentos expresivos y conceptuales del Flamenco: El Cante (Los que cantan), El Toque (Los que tocan la guitarra), El Baile (Los que bailan), me expone como Bailaor-Bailarín, coreógrafo y pedagogo en descubrir en mí los caracteres intrínseco en esos cuerpos y los movimientos de estos “personajes” para diseccionarlos y exponerlos a través de una obra coreográfica. Con ello he pretendido gestionar mi capacidad como investigador del movimiento y creador de la danza, con el objetivo de mostrar nuevos métodos de emisión y recepción del flamenco y la danza, a partir de los propios sujetos de estudios así como de mi mismo. El método a seguir se ha concretizado a partir de la realización de distintos acercamientos a cada uno de los fundamentos expresivos del flamenco. En solitario o acompañado he investigado y presentado cada vez el resultado del proceso creativo en formatos escénicos, plásticos o de ensayo escrito. Culminada la última etapa de acercamientos se estrena oficialmente la pieza.
Todo comenzó con los “Acercamientos al Toque”*. Este proceso de acercamiento al cuerpo anatómico y muscular, expresivo y afligidos, social y político… de los que tocan flamenco. Estos “Acercamientos” comprendieron desde el año 2008 al 2010. Junto a Guitarristas de flamenco, directores de escenas, artistas plásticos y teóricos del flamenco dicho proceso concluyo en una obra escénica compuesta de distintos “Tableau Vivant” que lleva por título “Al Toque” cuyo estreno oficial y definitivo consolidó la primera parte de mi trilogía. En 2011 comienza “Acercamiento al Cante”. Siguiendo el mismo procedimiento que en la anterior obra, me acerqué al cuerpo de los que cantan contando con colaboradores de distintos territorios Geográficos. Para los “Acercamientos ” en esta ocasión estuve acompañado principalmente por el Cantaor Niño de Elche como sujeto de estudio y artista en escena. Tras seis “Acercamientos al Cante” donde el Espacio exterior, el Universo y La Luna se convirtieron en lugar desde donde “Mover el Cante”, varios escritos Teóricos, Video-Danzas, artículos literarios y propuestas escénicas culminaron en la pieza definitiva que con el título “Al Cante” se estrenó en Tanzhaus (Dusseldorf).
En “Acercarme al Baile” paradójicamente me acerco a aquello que soy. He realizado distintos “Acercamientos al Baile” desde el 2014 en Barcelona, Sevilla, Miami, Girona y Dusseldorf para observarme como sujeto de estudio y como miembro del gremio al que pertenezco. Hablar del cuerpo del baile flamenco, de mi cuerpo.
AL TOQUE
Usando la abstracción y la repetición como herramientas de creación, el bailador y coreógrafo Juan Carlos Lerida se acerca a la base del toque utilizando como referencias los standars musicales de la guitarra flamenca. El no solo descuartiza (fracciona? descompone?) el baile en sus elementos, sino la guitarra misma también, para avanzar al origen del movimiento y el toque.
Cuatro cuadros forman el marco de esta obra, en los que Juan Carlos Lérida muestra hábitos, modos y costumbres como pequeños signos que ayudan a descubrir lo incógnito. Un cuadro como un instante de la vida…
JULIA PETSCHINKA
Dirección e interpretación: Juan Carlos Lérida
Asistente de direcciónt: David Montero
Guitarristas: Raúl Cantizano
Escenografía: Antonio Godoy
Iluminación: Marc Lleixa
Diseño- FotoVideo montaje: http://www.daniel-alonso.tumblr.com
Producción: Danilo Pioli / Dancebox.es
Fotografías: Jose Palomo
Estrenado: Off Theater. Viena (Austria) 17 Agosto 2010
INVESTIGACIÓN
Fechas del Proceso
1º Acercamiento al Toque (1º Approach Guitar) 21-6-2009. Museo Picasso. Barcelona
2ºAcercamiento al Toque (2º Approach Guitar) 12-11-2009. Sala Trono. Tarragona.
3º Acercamiento al Toque (3º Approach Guitar) 29/30-1-2010 CAS. Centro de las Artes. Sevilla
4ªAcercamiento al Toque (4ªº Approach Guitar) 18-2-2010 Festival Mov-hi. Centro Párraga. Murcia.
5ºAcercamiento al Toque (5º Approach Guitar) 20-4-2010 Festival Cádiz en Danza. Cádiz.
ESTRENO Al Toque 17-8- 2010, OFF Theater, Viena
«Al Toque». Presentaciones.
4/5- 10 2010- Centro de Cultura Antiguo Instituto. Festival Danza Gijón.
6- 11-2010- Fira Mediterranea. Barcelona
11-2-2011- Tanzhaus Festival Flamenco. Dusseldorf. Germany
27-7-2011- TheaterLabor- Bielefeld. Germany
AL CANTE
Al Cante es la segunda pieza de la trilogía- después de Al Toque (2010)- a partir de las formas de expresión en el Flamenco.
El trabajo de Juan Carlos Lérida es siempre crónica y acto al mismo tiempo: crónica de un proceso de investigación en torno a un asunto y acto artístico compartido con el público. Esa forma de trabajo en la que ha profundizado a lo largo de su trayectoria se aprecia fundamentalmente en la obra en la que trabaja en los últimos años: un tríptico en torno a los tres elementos fundamentales del lengua flamenco: toque, cante y baile. Tras un primer conjunto de obras centradas en el toque, con distintos acercamientos que desembocaron en un espectáculo (estrenado precisamente en Viena), Lérida lleva desde principios de 2012 desarrollando la segunda parte de este tríptico, esta vez, centrado en el cante. Cada acercamiento es, pues, acto artístico en sí, pero también, como dijimos, noticia de un proceso. Una forma de compartir el material con el espectador que se aleja por igual del espectáculo terminado y del work in progress.
Lérida se cita en el escenario (o sea, en la luna) con Niño de Elche, cantaor flamenco que, mezclando conocimiento y curiosidad artística, está haciendo crecer los lenguajes del cante, y con David Montero, actor, escritor y director que lleva años desarrollando un dialogo muy fértil con lo flamenco. Los tres, desde sus perspectivas singulares y con el bagaje en común de los dos acercamientos anteriores, se acercarán a esa “cosa”, el cante flamenco, como asunto estrictamente físico, a la vez que dialogan con el archivo (el real y el mitificado) que el flamenco ha generado en sus casi dos siglos de vida para ofrecer una pieza inédita en todos los sentidos: nueva (no sacada antes a la luz), que toma forma al mismo tiempo que el espectador la recibe, que alumbra lugares no mostrados, aunando riesgo y rigor.
David Montero
Dirección y Coreografía: Juan Carlos Lérida
Dramaturgia: David Montero
Interpretación: Juan Carlos Lérida, Niño De Elche, David Montero.
Diseño de Iluminación: Marc Lleixa
Vestuario: Andrés González
Producción: Danilo Pioli (Dancebox.es)
Photo: Jordi Font (1-4), Daniel Karsch.
Estrenado/: Tanzhaus-Dusseldorf (Alemánia) el 17 Abril de 2014
Coproducción: Asoc. Flamenco Empírico,
Con el apoyo de: TanzHaus NWR (Dusseldorf), El Graner (Barcelona) Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Centre la Mercé (Girona) L’Estruch (Sabadell).
Agradecimientos: Nouespiral danza (Girona), Im Raum Flamenco Festival (Viena)
*Juan Carlos Lérida/ Nominado mejor bailarín de danza 2016 por “Al Cante”. XVII Premios de la Critica Barcelona
INVESTIGACIÓN
Fechas del proceso
1º Acercamiento al Cante (1º Approach to Flamenco Song): 26-4-2012. Centre Cultural La Mercé. Girona
2ºAcercamiento al Cante (2º Approach to Flamenco Song): December 2012. Sevilla (Residence)
3º Acercamiento al Cante (3º Approach to Flamenco Song): 2-8-2013 OffTheater. Viena. Austria
4ªAcercamiento al Cante (4ªº Approach to Flamenco Song): December 2013. Sevilla ( Residence)
5ºAcercamiento al Cante (5º Approach Guitar Flamenco Song): 5-4-2014. L´Estruch . Sabadell.
6ºAcercamiento al Cante (6º Approach Guitar Flamenco Song): 12-4-2014. Terrats en Cultura. Cicle Coincidencies. Barri Ginardó. Barcelona
ESTRENO AL CANTE. 17-4-2014 Tanzhaus NRW. Dusseldorf
«Al Cante». Presentaciones.
1- 11-2014- CC. Matadero. Festival Periferia. Huesca
4/5-11-2014- TNT- Mes de Danza. Sevilla.
23- 5- 2015- Mercat de les Flors. Barcelona
PRENSA / CRÍTICAS
MERCAT DE LES FLORS. FESTIVAL CIUTAT FLAMENCO. BARCELONA.MAYO 2015
Crónica de Nando Cruz para "El Periódico de Cataluña".
MES DE DANZA. TNT. SEVILLA. NOVIEMBRE 2014
Reseña de Mercedes L. Caballero. http://unblogdedanza.com/2014/11/06/clase-magistral-de-flamenco-avanzado/
MOUVEMENT.NET. ( Carolane Sánchez) English Traslation:
A new generation revisits Flamenco dogmas. With the recent creation of Al Cante, Juan Carlos Lérida focuses on the emblematic figure of flamenco singer (Cantaor).
For over twenty years ago, Juan Carlos Lérida is an avan-garde artist of Flemish art scene. Transgressor,for his constant perceptive reassessment of nervousness of this genre, the artist faces today in his latest piece to a priesthood of the historical construction of Iberian art: Flamenco cante, and by extension, that which supports, makes breathing and gives "body" the figure of the "cantaor" Whit Al Cante (referring to flamenco), Juan Carlos Lerida passed to a second stage in his project to revisit the structural foundations of flamenco: triptych guitar-sing-dance.This new piece indeed happens to "Al Toque" (2010, title referring to flamenco guitar), where, with guitarists José Luis Rodríguez and Marta Robles, Juan Carlos Lerida localized flamenco guitar in the middle of his questioning. Through revisiting the standards of the Spanish guitar, body dialogues operating: the instrument exercised a centripetal force framed by the relationship between the dancer and guitarists.This search paved the way for the re-appropriation of Flemish elements generally sidelined being static on a physical level. Today it's time for the flamenco being incorporated into the study of the trajectory of the "bailaor". Developed on a laboratory table leridiano "al cant jondo" is indeed the least moved in the last thirty years,contrary the revolutions in dance operated by artists like: Belén Maya, Israel Galván, Andrés Marín, Rocío Molína, etc. Juan Carlos Lérida, free electron but also intrinsic figure of this generation, today shows the result of an investigation carried along with the actor and playwright David Montero (whose piece Guests, directed by Belén Maya, has just been awarded by the critics of Jerez festival) and Francisco Contreras Molina cantaor, whose stage name is Niño de Elche, singer of the younger generation, which has become famous for its flamenco revisit the works of painter Francis Bacon with his piece VaconBacon.Cantar las Fuerzas (Singing Forces) (2012). Following a long process of experimentation, the three presented in Dusseldorf, within the Flamenco festival Tanzhaus, on April 17, 2014, the debut of "Al Cante". With this piece, is the backbone of flamenco which opens to the reflexivity of its construction, relief,et who questions his own motivations. El cante is open to other audio jacks because finds, this time, naked of any reference and expectation. It gives to be noticed, seen in his carnal manifestation. While Niño de Elche sings, Juan Carlos Lérida reacts to his movements, gestures, habitus of singer, wich made part of the gestural vocabulary understood by fans of flamenco, such as finger raised in the air in reference to Seville singer Antonio Mairena, or expressions of distortion mouth echoing the flemish singer Agujetas. The voice of david Montero says almost naturalistically, minimalist, distanced, details that operate on the body of Niño de Elche, interpreted according to different clubs.Juan Carlos Lérida, plays, surround, observed, returns, passes the object of study. All care is performed on the traces left flamenco Cante who recites the vector, the route, the cantaor finally. To image of Federico García Lorca, and his verses addressed to the moon, flamenco cantaor seen by leridiano universe is transported into space. Juan Carlos Lérida wearing a suit cosmonaut in a moment of the piece, made us in watermarks this question: would Happen if the last surviving Cantaores was sent to the moon to preserve knowledge of flamenco? Under this scheme, first funny, the skeleton of a piece as both poetic review is drawn.Mocking the close relationship of Flamenco with the archival dimension, abit speech rating, to complain about what is still flamenco and what is not. That Flamenco or amateur who has not heard these famous tiptoe: "when does the "solea" not know what ... "; "Now that's flamenco ...", "it is not" ... etc.. The space between flamenco and dogma is indeed sometimes narrow, but seeks to open.Juan Carlos Lleida search continues the dismantling of a genre that is diffracted and deployed in multiple ways. The reflections are then projected tracks to rethink the set, so called immutable, it seems important not judgment, but putting the relief of the gear mechanisms play in the writing of art history.
STIMBEGZEITUG (Von Klaus Lipinsky) English Traslation:
Flamenco Festival. Aufs Wesentliche reduziert. Von Klaus Lipinski
21. April 2014, 14.41
Reduced to the essentials
Dusseldorf. The moon. Hardly a romantic metaphor is more commonly used. Also in flamenco. So you can also make it to the stage. This
thought in any case Juan Carlos Lerida, the great avant-gardist among Flamenco dancers. As a rather unromantic artist, he debunks stereotypes, outdated ideas in a scientific reality. How the moon. At the Dusseldorf Flamenco Festival he showed the world premiere of his new piece "Al Cante" in which he examines singing and singers from within and without. Ten days Flamenco fans came from all over Germany and Europe for courses and performances in dance house NRW. Because once again taught famous dancers in person. Lerida also would be a great dancer outside of flamenco. He discoveres slowness as part of his movement intensity, uses small gestures in order to achieve their own way for very poetic effect. A dancer who is able to phrase his movements without music as a good singer. Traditional Flamenco is just an additional possibility of expression for Lerida, but one with a very strong force. He likes to split it into its components, such as when rhythms are beaten only by hand. Silence at the beginning. Yet the movements are not more than a mimetic imitation of singing, they will quickly become an emotional interpretation, a visible representation of the intensity, which reflects the movements of the singer, and he finally pretends by counting the rhythm. . A convincing concept for an increase with a surprising result: The singer himself became a dancer. Nino de Elche sets past all the prescribed flamenco poses. He does not loose emotions, but gaining of expression. Not in the background, but as a partner on the same level. Antonio Mairena was seen as silent projection in the background. The famous conservative keepers of flamenco, who was opposed to any renewal of flamenco. What a contrast, and how much gain Lerida and de Elche from today's perspective the comparison.
Josep Ache, Diari de Sabadell 09.04.2015
(Extract) ....the show goes beyond the poetic in dance or gestures. Immerse in the narrative with a succession of scenic entrances, a bit like the clowns even if performance is more accurate.
TANZ.AT (Edith Wolf) English Traslation:
Im Raum Flamenco: Lérida und Maya; 6.8.2013
A space for the experiment. Looking for new ways in traditional flamenco, the arists of the first edition of the festival "Flamenco in space", which feels especially obliged to contemporary and experimental forms. Dancing and singing was the focus - so consequently it has become the motto of the event.
Easy going, carefree and refreshing Juan Carlos Lerida and Francisco Contreras, "El Nino de Elche" and the actor and playwright David Montero disassemble the much celebrated moon and at the same time the formal language of flamenco. In the space suit Lerida simulates weightlessness while Contreras tests how the voice could probably sound in space. Now the moon is deprived of his romantic connotation, because now the moon drivers have a view down to the inflated balloon-earth and play football with it. And when it comes to the moon, of course, the TV may not be missing, as an element of percussion, stage and set piece ..... In the partly improvised performance, the third approach to the singing (original title: “3° acercamiento al cante”) of the trio after initial bewilderment ("where's the Flamenco?") it comes to an entertaining ease. Lerida, Contreras and Montero develop the piece along a rhythm that like this probably can come only from the Spanish dance - and of course there is also in this radically deconstructed flamenco show one or the other Zapateado, one or the other singing part, percussion and palmas including, supplemented by music from the band.
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Nº 110 Oct/Nov 2013
Text: Anja Abels
Photo: Daniel Karsch
AL BAILE
Juan Carlos Lérida finaliza con el baile su trilogía «Los cuerpos del flamenco», tras haber transitado, en «Al toque» y «Al cante», por la corporeidad flamenca del guitarrista y del cantaor.
En «Al baile» Lérida hace de su propio cuerpo, injertado en otros cuerpos ajenos al flamenco, un campo de investigación, afanándose en encontrar, como un buscador de metales preciosos, el baile en cada uno de sus órganos.
Hay danzas de piel, de carne y de huesos, y Lérida se introduce en sus intersticios componiendo y descomponiendo, hurgando, (re)citando y sumergiendo el flamenco en las aguas del ahora, dejando que se licúe el maquillaje espectral, y mostrando finalmente el rostro lavado de un flamenco con aspecto de niño recién nacido.
Fernando LR Parra
Dirección y Coreografía: Juan Carlos Lérida
Dramaturgia: Roberto Romei.
Interpretación: Juan Carlos Lérida, Gilles Viandier, David Climen
Diseño de Iluminación: Marc Lleixa
Espacio Sonoro: Jordi Collet
Asesoría de Movimiento: Lipi Hernandez.
Vestuario- Escenografía: JC
Diseño- Foto-montaje: www.daniel-alonso.tumblr.com
Fotos: Daniel Karsch, Aleix Plana.
Producción: Danilo Pioli (Dancebox.es)
Comunicación: Olga Beca (Telegrama cultural)
Prensa: Sara Esteller
Estrenado: Mercat de les Flors. Barcelona- 21 October 2016
Coproducción: Mercat de Les Fors (Barcelona), Tanzhaus NRW (Dusseldorf), Asoc. Flamenco Empírico.
Con el apoyo de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya,El Graner (Barcelona),L’Estruch (Sabadell), FUNDarte (Miami)
Agradecimientos: Nouespiral danza (Girona), Espacio Silvestre (La Muela-Cádiz)
PRENSA / CRÍTICAS
«Fresca, intensa, llena de sensaciones y simbología que atrapaba desde el primer momento.»
«Tetosterona rosa contra los límites»
Danza.es: Juan Carlos Lérida cierra su trilogía con 'Al Baile'
La Vanguardia: Lérida cierra su investigación sobre el cuerpo en el flamenco con "Al baile"
La Información: El bailaor Juan Carlos Lérida le devuelve la espontaneidad "al baile" flamenco
Artez: 'Al Baile' de Juan Carlos Lérida en el Mercat de Les Flors
Europa Press: El bailaor Juan Carlos Lérida le devuelve la espontaneidad "al baile" flamenco
Vilaweb: El ‘bailaor’ Juan Carlos Lérida torna l’espontaneïtat al ball flamenc
Preestreno L´Estruch. Fábrica de Creación. 15-Octubre- 2016
Barbara Raubert para Mercat de les Flors. Blog.
Jordi Sora para Susy Q Magazine. nº 60. 2016
TV3- Televisión Cataluña.
Reseña/ Diario de Terrassa ( Barcelona) por José Antonio Aguado. 26 Octubre 2016
